Juliette Cacciatori
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Juliette Cacciatori al di lŗ delle quotidiane apparenze
 



Prof. Michele Fuoco Critique d'art
La nature et les diff√©rents aspects de son existence deviennent des motifs de contemplation et d'√©vocation, de d√©cantation de l'√Ęme que la page blanche accueille, s'enrichissant des l√©g√®res palpitations de la peinture √† l'eau.
Des messages d'une affectivité tremblotante, d'une sensibilité subtile, qui se traduisent sur le papier en nuances chromatiques qui interprètent des états de solitude, des effusions de chaleur pour les objets bien-aimés, la possibilité de nouvelles espérances et d'abordages sereins.
Dans l'équilibre persuasif d'ensemble, l'artiste semble indiquer l'idéal des douceurs simples que l'on peut cueillir un matin d'été, dans une cour silencieuse et même chez les petits d'animaux.
La raison de vivre libre, en contact avec la nature, se développe avec une sincérité des sentiments, avec une tranquille façon de raconter élégiaque.
La réalité se fait substance de doux éléments évocatoires.

Giorgy Angélique Critique d'art
La fragilité des sensations, l'instabilité du temps qui passe, sont évoquées avec une richesse chromatique importante.
Ce langage plastique instaure une atmosphère très personnelle, un souffle d'une rare fluidité, l'émotion, l'intensité d'un instant, d'un lieu.
Loin de se contenter se son curriculum vitæ exceptionnel, elle est à la recherche continuelle d'une expression toujours plus personnelle.

Prof. Michele Fuoco Critique d'art
De chacune de ses exp√©riences, Juliette semble prolonger le plus possible le souvenir, l'√©cho, √† travers la l√©g√®ret√© de la couleur √† l'eau qui interpr√®te les choses dans leurs r√©sonances √©motionnelles, dans leur vibrante √©motivit√©, en suivant les sch√©mas de la communication commune qui peuvent faire na√ģtre l'amour pour l'authenticit√© de la vie.
Sa peinture est surtout celle de la mémoire, qui affirme la présence nécessaire d'objets aimés ou seulement rêvés, qui se placent aussi comme une indication pour l'existence.
Même les objets se font message d'un temps passé ou récent, de désirs, de sentiments, de subtiles nostalgies, de connotations affectives.
Les jardins, les fleurs savent raconter l'√Ęme r√©elle d'un lieu, dans une l√©g√®ret√© de l'atmosph√®re qui semble correspondre √† sa fa√ßon courtoise et raffin√©e de voir la nature dans ses nuances les plus subtiles.
Tout se pose comme une révélation de sa sensibilité, raffinée au travers de ses études aux Beaux-arts en Provence, d'une terre riche d'humeurs, de lumière intense que l'artiste apporte dans ses tableaux.

Lucia Tassi professeur d'art
Peindre √† l'aquarelle : d√©tremper dans la couleur les √©motions, les harmonies secr√®tes de l'√Ęme.
C'est le choix qu'a fait Juliette : une peinture "pas facile" (qui ne supporte pas l'imprécision, l'erreur)et des idées déjà décantées dans des formes, après avoir passé en revue un univers entier d'images possibles, pour découvrir les seules capables de résonance intérieure.
Un long "chemin de purification" que l'artiste a parcouru en passant à travers l'épaisseur de la peinture à l'huile, le jeu d' ombres et de lumières de la sculpture et le signe vigoureux d'une image graphique, pour revenir à l'aquarelle, sentie depuis le début come mode d'élection.
Pourquoi, donc, l'aquarelle ?

Parce que dans cette transparence qui ne peut rien cacher, dans cette essentialit√© de gestesqui ne peut conna√ģtre de repentir, l'artiste a d√©couvert la voie la meilleure pour le passage de l'√©motion :forte, concr√®te et immat√©rielle en m√™me temps, imm√©diate et aussi le fruit d'une longue maturation.
Images à rapprocher avec une attitude de disponibilité, d'écoute ; alors leur musicalité pourra nous "prendre à l'intérieur" dans les espaces amples (mais pas désolés) nous pourrons voirla couleur se matérialiser en cieux, maisons, fleurs ; se transformer en "signes", images quotidiennes qui ne nous avaient jamais touchés.
Justement parce qu'elles étaient si privées de séduction extérieure, leur vitalité nous semblera surprenante.
Avec ces imperceptibles (et inexorables) fissures qui disent aussi leur fragilité : comme un avertissement à ne pas nous priver de la beauté, mais au contraire à la chercher et à la posséder avant qu'un signe de fracture (notre distraction et superficialité ?) l'ait dissoute.